10 самых дорогих произведений искусства 2026 года: что говорит рынок коллекционерам

В 2026 году на мировом рынке искусства наблюдается восстановление. По данным отчёта ArtTactic, продажи аукционных домов Christie's, Sotheby's и Phillips в первой половине 2026 года выросли на 70% по сравнению с аналогичным периодом прошлого года и составили $6,8 млрд.

Совокупная стоимость десяти самых дорогих произведений, проданных на аукционах в этом году, достигла $767,7 млн. В рейтинге преобладают картины американских и европейских художников XX века, а также две скульптуры — Пикассо и Бранкузи. Большая часть рекордов пришлась на одну неделю в мае: главные торги прошли в Нью-Йорке на Christie's и Sotheby's, где было продано искусства почти на $2,5 млрд суммарно.

10. Сай Твомбли, «Без названия» — $45,5 млн

Картина продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке из коллекции коллекционера и филантропа Агнес Гунд, президента-эмерита Музея современного искусства (MoMA), скончавшейся в 2025 году. Твомбли написал полотно в 1961 году, поселившись в Риме, — в нижней части холста сохранилась авторская надпись «Roma». Именно в этот период у художника формировался фирменный экспрессивный почерк — петляющие графитовые линии и слои землистых и красных оттенков, — который будет определять его творчество следующее десятилетие. Работа принадлежала Гунд с 1988 года.

9. Рой Лихтенштейн, «Тревожная девочка» — $46,1 млн

Продана на Christie's. Написана в 1964 году, на пике карьеры художника, в фирменной точечной технике Ben-Day dots. Изображает расстроенную юную блондинку — образ позаимствован из комикса «Слишком много просить» (Girls' Romances #97, декабрь 1963 года). Картина принадлежит к серии «Girl» — одной из самых редких и узнаваемых у Лихтенштейна: из десяти подобных работ на аукцион в последний раз выставлялась «Nurse», ушедшая в 2015 году за $95 млн. «Тревожная девочка» более 30 лет находилась в частной коллекции супругов Горация и Холли Соломон — влиятельных нью-йоркских коллекционеров поп-арта — и не появлялась на публике.

8. Анри Матисс, «Лотарингский стул» — $48,4 млн

Продана на Sotheby's в Нью-Йорке из легендарной коллекции Барбье-Мюллер. Натюрморт 1919 года: деревянный стул с тарелкой персиков на фоне сине-белого текстиля Toile de Jouy, который художник часто использовал в работах своего «ниццкого периода». Торги за лот длились около десяти минут при участии четырёх покупателей и превысили нижнюю оценку в $25 млн почти вдвое. Результат стал вторым по величине для картин Матисса на аукционах.

7. Пабло Пикассо, «Голова женщины (Фернанда)» — $48,5 млн

Скульптура продана на Christie's. Бронзовая голова 1909 года — первая кубистская скульптура Пикассо, кардинально изменившая подход к объёму и форме в скульптуре. Изображает его первую музу Фернанду Оливье. Работу в 2001 году приобрёл на этом же Christie's медиамагнат С. И. Ньюхаус за $4,5 млн — то есть за 25 лет цена выросла более чем в 10 раз, что соответствует среднегодовой доходности около 10%.

6. Жан-Мишель Баския, «Охрана музея (Бродвейский кризис)» — $52,7 млн

Продана на Sotheby's, войдя в топ-5 самых дорогих работ художника на аукционах. Создана в 1983 году в Лос-Анджелесе, в студии, предоставленной дилером Ларри Гагосяном, — в тот период 22-летний Баския стремился дистанцироваться от интенсивности нью-йоркской арт-сцены. Полотно размером 2,1 × 2,1 метра выполнено в фирменном граффити-стиле художника и насыщено текстовыми фрагментами на темы славы, расы и классового неравенства. Последний раз продавалась в 2013 году за $14,5 млн — то есть подорожала более чем втрое за 13 лет.

5. Жоан Миро, «Портрет мадам К.» — $53,5 млн

Продана на Christie's, установив новый аукционный рекорд для художника (предыдущий, $37 млн, держался с 2012 года). В 1924 году, в год публикации André Breton «Манифеста сюрреализма», в творчестве Миро произошла метаморфоза: художник отошёл от реализма и перешёл к абстрактным, почти магическим образам. Первым владельцем картины был художник-сюрреалист Макс Эрнст, сосед и коллега Миро.

4. Марк Ротко, «Коричневые и черные на красном» — $85,8 млн

Продана на Sotheby's из коллекции покойного нью-йоркского арт-дилера Роберта Мнучина — почти вся его коллекция (11 лотов) в тот вечер принесла $166,3 млн. Полотно 1957 года ранее украшало лобби здания Seagram Building в Манхэттене. Мнучин купил его в 2003 году на Christie's всего за $6,7 млн — то есть цена выросла почти на 1200% за 23 года. Результат лишь немного не дотянул до абсолютного рекорда Ротко ($86,9 млн, установленного в 2012 году).

3. Марк Ротко, № 15 («Две зеленые и красная полоса») — $98,4 млн

Продана на Christie's — и на этот раз рекорд художника всё же был побит, сразу на $11,5 млн. Картина принадлежала бывшему президенту MoMA Агнес Гунд, купившей её напрямую у Ротко в его студии в 1967 году, за три года до смерти художника. По словам Гунд, она изначально просила у Ротко более светлую по тону работу, но художник настоял именно на этой. Картина висела в гостиной Гунд почти шесть десятилетий и покидала квартиру лишь однажды — на месячную выставку в 1972 году.

2. Константин Бранкузи, «Даная» — $107,6 млн

Продана на Christie's из коллекции того же С. И. Ньюхауса — рекорд для скульптора (предыдущий составлял $71,2 млн) и второй по величине результат за скульптуру в истории аукционов после Джакометти ($141,3 млн, 2015 год). Бронзовая работа 1913 года с позолотой и черной патиной — одна из шести отлитых версий и единственная позолоченная, остававшаяся в частных руках (ещё четыре хранятся в музеях, включая парижский Центр Помпиду и лондонскую Tate). Прообразом стала молодая венгерская художница Маргит Погани. Ньюхаус купил скульптуру в 2002 году всего за $18,2 млн — тогдашний рекорд для любой скульптуры на аукционе.

1. Джексон Поллок, «Номер 7А» — $181,2 млн

Продана на Christie's из коллекции С. И. Ньюхауса — главный лот сезона и почти втрое дороже предыдущего рекорда Поллока ($61,2 млн, 2021 год). Полотно шириной 3,3 метра, написанное маслом и эмалью в 1948 году в амбаре дома художника на Лонг-Айленде, — крупнейшая работа Поллока в технике дриппинг, остававшаяся в частных руках (большинство подобных полотен такого масштаба находятся в музеях). Торги длились около десяти минут и собрали более 60 ставок.

Что это значит для украинского рынка искусства

Общая черта всех рекордов этого года — провенанс: практически каждая работа из топ-10 происходит из известной, задокументированной коллекции (Ньюхаус, Гунд, Мнучин, Барбье-Мюллер), и именно история владения наравне с подлинностью определяла итоговую цену не меньше, чем имя автора.

Этот же принцип работает и в гораздо более доступном сегменте рынка — в том числе с украинскими художниками. Поэтому при покупке, продаже, наследовании или страховании картины важны официальный сертификат аутентичности и, при необходимости, атрибуционная экспертиза, подтверждающая авторство.

Если вы планируете продать картину, оформить наследство, застраховать произведение искусства или подготовить документы для вывоза за границу, галерея ArtDom помогает с оценкой, экспертизой и оформлением сертификата аутентичности, а также с логистикой — упаковкой и доставкой произведений искусства по Украине и за рубеж.